雕万象 塑无言——东方风华里的宁静以致远

在中国传统艺术体系中，占重要地位的是书画和诗词文学，这些人文主流雅艺是表现个人修养品味和艺术境界的重要体现。

如在中西方的各个艺术类别做个横向对比，大部分的艺术类别相似，但有一类，我们做的很优秀，但在传统认知和大众感受过程中却常被忽视或存在认知差异，这一类就是雕塑。

西方自古希腊起就将雕塑视为独立纯艺术，与绘画和诗歌并列，崇尚理想的人体美，是上层对艺术和人文精神的具化。本质上讲是通过雕塑来进行人文歌颂。

而在中国传统的艺术格局里，雕塑这一类别一般归为匠艺，附属于礼制配物、宗教宣导、陵寝冥伴或建筑附饰等等，在传统中是不入文雅主流，在精神层面地位要低于书画诗文。

雕塑以自身装饰性、功能性，以及教化属性，让大众往往忽视其纯粹的审美性，少有名家著录与文人品评。但雕塑虽未跻身主流，独立列品，但却深度融入早期文化生活方方面面。以隐而不彰的姿态，撑起了传统艺术的骨架。

尊仪为礼

礼制类雕塑是服务于宗法礼仪，能体现出等级秩序，在典祀朝仪中让人产生崇敬和威严。通过外在的雕塑形式，明尊卑、定等级、敬天地、尊祖考，以精美别致的造型，严苛的规制，承载礼法制度与社会秩序，这相当于是融入了传统血脉，贯穿先秦至后世历朝历代。

弗瑞尔美术馆藏中国青铜器图录

史密森博物学会.1946年

就如商周青铜礼器，是中国礼制雕塑的源头根基。它从不是单纯用来观赏的摆件，而是把雕塑造型融进了上古的礼乐规矩里，借着鼎、尊、彝这些器型，把人与神的缥缈联系，通过祭祀牺牲表达敬畏，以及宗族传承和秩序规矩都凝在了青铜之上。

西周晚期 毛公鼎

台北故宫博物院

这些青铜器上布满饕餮、夔龙、神鸟雕饰，纹样沉敛中带着几分威严狞厉之气，造型敦实厚重偏重实用，不刻意追求轻巧花哨。这些雕刻不只为好看，而是把原始而抽象的礼法观念，一点点聚拢化作看得见摸得着的实物，悄悄撑起上古礼仪文化的外在形貌，也为后世数千年的文明传承打好底色。

汉 铜鎏金嵌玛瑙松石熊形镇

观复博物馆藏

宗风教化

宗教雕塑主要是宗教塑像及附属相关，是中国传统艺术的重要组成部分，主要指佛教、道教等宗教题材的立体造型艺术，通过雕塑、铸造等技法塑造神佛形象，是古人精神信仰的具象化表达，也是传统雕塑中极具人文温度的艺术表达。

泥塑佛面像 洛阳博物馆藏

出土于北魏皇家寺院永宁寺塔基遗址

不管是佛教石窟寺庙中的佛陀、菩萨、罗汉造像，还是道观内的天尊、各路神仙塑像，都秉持着与人精神沟通的创作基调。造像神态或安然平和，或威猛狰狞，或飘逸生动，每一处都是注重观者与雕塑本身内在神韵的精神感染刻画。

宋 彩绘木雕水月观音像

观复博物馆藏

作为宗教文化的传播载体，将虚无庞杂的信仰理念，和凡世俗人对安宁向善的期许，都融入顽石污泥之中，经匠艺之变，成为古人寄托心灵传递信仰的媒介，深深扎根于传统人文，并不断衍生蔓延入个体精神之中。

北魏 彩绘思维菩萨坐像

观复博物馆藏

守圹卫丘

陵墓雕塑是中国古代雕塑艺术的重要组成部分，涵盖地下随葬俑与地上纪念性雕刻两类，其发展与厚葬习俗密切相关，秦汉至唐代尤为兴盛。作为墓葬观念的视觉载体，陵墓雕塑承载着生命永恒、天人合一等核心观念，通过象征手法展现时代精神。

明十三陵神道

陵墓雕塑以陶塑、石雕人像为主要表现形制，在秦汉至唐长久风行。秦代兵马俑依靠规整磅礴的群像排布，辅以写实传神的塑造手法，尽显国运雄浑。及至汉代，陶俑创作题材愈发丰富，市井生活宴乐百戏等人间烟火皆入其中。发展至唐代，三彩俑神态鲜活、体态灵动，将世俗情态描摹得淋漓尽致。

五代 彩绘守门武士浮雕

中国国家博物馆藏

1994年河北曲阳王处直墓出土

纵观历代陵墓雕塑，从不会用直白张扬的方式彰显权势地位，只是以沉静默然的形体静静伫立。既无声映衬着故人的身份气度，也承载着镇护圹丘，庇佑魂灵的祈愿。

唐代 三彩釉陶镇墓兽

陕西历史博物馆藏

建宫筑苑

建筑雕塑是以建筑为载体，通过雕刻工艺实现艺术性与功能性统一的装饰形式，是传统雕塑极具生活化的分支，依附土木楼宇而生，融于殿宇、园林、民居各处，自古便是营造技艺里不可或缺的一环。它依托中式屋舍格局而生，兼顾实用构造与装饰审美，将吉祥寓意与人文气韵融入楼宇形制之中。

山西晋中资寿寺琉璃脊饰

图片源自山西文旅网微博

这类雕刻题材丰富多样，屋脊瑞兽、檐角雕饰、梁柱纹样、门窗石刻皆属此类，风格随时代流转不断演变。古建雕饰章法严谨，贴合殿堂礼制。民间雕刻质朴灵动，多取花鸟祥云、瑞兽吉纹，寓意平和美好。

故宫太和殿丹陛石

此类雕塑从不独立彰显艺术锋芒，始终与屋宇本体相融共生，以细腻雅致的雕琢点缀楼宇风貌，既规整建筑形制，又增添雅致意境，把传统审美与世俗烟火，悄然藏于亭台楼阁的每一处细节里。

扯不断人物故事纹窗

观复博物馆藏

澄怀观道 玩以养心

在中国传统雕塑体系之外，还有一支极具文人意趣的脉络，那就是专供书斋陈设，案头把玩，修身养心的雕塑小品。乃至被文人视作天然去雕塑的赏石，在某种角度也可归入雕塑一类。这一类不再依附礼制宗教等限囿，甚至跳出了“实用”的束缚，只为审美寄情，安顿心境而生，也让传统雕塑的内涵走向多元，生出别样的审美异化。

西汉 豹斑石卧镇

观复博物馆藏

这类雕塑体量小巧，专供书斋几案摆放清赏。多为木雕、竹雕、牙角玉雕、瓷塑、紫砂塑等材质，题材完全不拘一格，几无限制。有高人隐士、禅意罗汉、山水小摆件、瑞兽清供、瓜果文玩等。

清 玉雕一品清廉图小插屏（局部）

观复博物馆藏

造型也不求宏大庄严，转而追求简淡空灵，意趣悠然。表现含蓄内敛，重在气韵与意境。文人将其置于窗下案前，读书闲暇随手观览，借雕塑的清雅气韵平复心绪，涵养心性，纯粹变成私人化的精神审美寄托。

明代 铜雕彩绘鸳鸯摆件

观复博物馆藏

这类器物多可随手把玩，精工细作却不露匠气。文人日常随身摩挲把玩，既赏雕琢之妙，也借器物温润质感怡情养性，把雕塑艺术从公共的空间，拉入个人独处的生活闲趣里，彻底脱离了官方与民间的制式束缚。

清早期紫檀百宝嵌花鸟纹镇尺

观复博物馆藏

另有赏石一类，也纳入文人审美体系，其完全可以视作自然天成的写意雕塑。太湖石、灵璧石、英石、昆山石等。文人置石于庭院、书斋，观其形态、品其气韵，以石拟山、以石寄情，把自然山石当作无声的立体画作与天然山水。虽不是雕塑却打破了“雕塑”的固有界定，以天造地设的形态，拥有和人工雕塑同等甚至更高的艺术感染力，成为文人独有的审美创造，也让传统雕塑的边界被大大拓宽。

仿石根瘤摆件

观复博物馆藏

这种依托文人趣味，澄怀养心，彻底转向自我满足、精神内化、神闲静逸的审美取向。从“为秩序服务”变成“为心境而生”。形态的多元共聚，意趣各异，使这一支脉的存在，升华了中国传统雕塑的一重精神维度，更成为文人情怀、涵养心性、寄托精神理想的专属艺术载体。

唐代 白玉雕卧马

观复博物馆藏

纵观中国传统雕塑的各大脉络，始终表现出独特的审美内核。不追逐外放的张扬与刻意浮夸，不崇尚浓烈表现与夸张造型。透过表象窥其本质，始终以含蓄、内敛、沉静、留白为基底。

不论方丈，还是寸尺，乃至毫微，中国雕塑从来不止是刻形造像匠艺，更是中国人平和自持、淡泊守心、于澄静中观物、于默怀中寄情的精神写照。在岁月平常的烟火人间中，沉淀出一份从容沉静，清远悠然的东方气韵。

观复佛家心语系列石塑

心灵长寿，佛家心语。

我们无法创造光明，却可以引清辉入窗。

心怀诚敬，追寻内心境界安宁。

人心也是顽石，需要时常打磨。

褪去繁杂沉冗，焕发各自神采。

无声心语，总能引人回望本心。

重拾纯粹初心，感受世界赠与我们的一切。

无忧

无所忧

但却有所梦

无虑

笑待人生

观心自在

无尘

只因心在

尘缘之外

筑梦

心无挂碍

有梦最美

纯真

忘却烦忧

圆融即纯真

童颜阿弥陀佛石塑

欢喜心 童真情

觉兴随心生

童颜释迦牟尼佛石塑

欢喜心 童真情

智慧随心生

童颜药师佛石塑

欢喜心 童真情

清净随心生