临江仙・拖了一年多终于把〈匠经有序・片玉 72 变〉写完了

《临江仙・拖了一年多终于把〈匠经有序・片玉 72 变〉写完了》

慢写窑烟追久岁，七二般变从头。

泥胎火里炼春秋。

匠心终有序，片玉韵清幽。

常翻卷录追匠意，年逾光景轻收。

观复不负瓷心柔。

窑术盛章汇，且在一词留。

制瓷经历的72道工序，就如72般变化，泥藏混沌，陶冶太虚，瓷华片玉。

前接：

（1）匠经有序-片玉72变-2025.2.27

（2）紫禁朱樱出上阑——匠经有序-片玉72变-2025.3.29

（3）用过摩托罗拉、诺基亚，还要接受AI挑战的人请进…——匠经有序-片玉72变-2025.9.13

（4）这是在玩儿火！——匠经有序-片玉72变-2026.4.4

釉上彩工序

釉上彩是制瓷七十二道工序中，为白瓷赋予神采与气韵的点睛之工，也是传统彩瓷最具美感的部分。它不是在生坯上绘制，而是等瓷器经高温烧成，釉面莹润光洁后，再在光滑釉面上进行创作。

工匠以笔为媒，勾勒纹样、填敷彩料、渲染浓淡、细致描绘，让素白瓷体渐渐生出花鸟、山水、人物等画面，呈现出五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等缤纷绚丽的效果。

瓷上画成之后，还需送入低温窑中二次烘烤，在700到850摄氏度下让色彩牢牢熔固于釉面，做到经久不脱，传世千百年。

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擂料

擂料是釉上彩的初道基础工序，是把各种矿物彩料研磨到尘末无颗粒状。最传统的工艺步骤是匠人用擂杵沿擂碗内壁顺时针匀速碾压，不能跳杵，不能偏心，必须磨至料粉过绢筛无阻滞。

研磨色料

如果研磨颗粒粗会导致上色刮笔、烤后发色发灰、画面粗糙。只有磨得足够细，彩料经水胶乳调，才能在釉面服帖、显色纯净。这一步看似枯燥，却是决定画面细腻度的底层技术关，差一点都影响后续所有工序。

釉上彩品类繁多，多数烧制逻辑相近，但用料配方差异明显，最典型的便是珐琅彩与粉彩。珐琅彩以氧化铅、玻璃为基础原料，彩料中含大量硼，质地坚硬、发色清亮。粉彩则使用添加氧化钾的玻璃白粉化乳料，无硼，最终质地柔和，呈色温润，二者从原料上就各有特质。

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格色

各色彩料

格色是按固定配方精准配色调料，技术关键在料、胶、水或油比例稳定。匠人需严格控制浓度，太浓易开裂，太稀易流散。同时预判烤后变色，比如艳红低温易发黑，草绿易变浅，必须提前加减料性调整。

水调颜料

格色最忌凭感觉乱加，要求每一批次颜色一致，发色准确。这一步是釉上彩“颜色不跑、不花、不变” 的关键技术，直接决定成品色彩是否纯正。

调胶水

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起稿

起稿是釉上彩的构图定形，关键在贴合器型，预留收缩，线条精准。匠人需根据瓶、碗、盘的弧度设计布局。同时控制线条粗细，保证转印后清晰可辨。

起稿讲究 “宁简勿乱、宁准勿繁”，骨架不稳则后续画瓷全歪。这一步考验的不是画得好看，而是器型适配能力，让画面在瓷器上站得住立得稳。

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拍图

拍图是将画稿转印到瓷面，力度轻重合适，定位准确不糊线。匠人用拍笔与薄胶纸轻拍，不能重按导致线条晕开，也不能太轻导致印不上。

弧面瓷器拍图最忌讳走位，也就是图案错开，必须做到左右对称上下居中。拍图完成后，瓷面只能留淡线，不能留脏迹。

这一步是画瓷的准星，线歪则画歪，是精度要求极高的细活，熟练的画工也会在绘画过程中矫正拍图的偏差，这也是陶瓷技艺需要不断积累经验的原因。

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搓料

各种调色油

搓料是将彩料揉至润、糯、滑的一道工序，能够让彩料调和至干湿合适，细腻无颗粒，不粘笔的程度是极为考验匠人的手法的。

料中注油

搓料不到位，填色会深浅不一、烤后易脱落。这是最容易被忽视，却直接影响绘画手感与成色稳定的隐形关键步骤。

调好的色料

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画瓷

画瓷是釉上彩的关键部分，在光滑釉面上，要求做到一笔定型，不可修改。匠人对笔要控笔稳定，行笔匀速，细线要劲爽无波动，粗线要厚重均匀，在光滑瓷釉面上，不能顿笔，不能复笔。有了差池就会影响画面美感，降低瓷器品级。

画瓷是真正的硬功夫，也是靠时间和心境慢慢熬练出来的肢体技艺，传统手艺人就是靠着这份沉稳积累，最终做到手稳、眼准、气沉。画面线条完成的高质量勾勒，是匠人功力最直观的体现。

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填色

每位画师的分工存有差异，有的人专门勾勒轮廓，而有的画师则负责填色，填色是将不同颜色料，填涂到对应的轮廓中。做到满、匀、净、不越线。

匠人持笔垂直，顺同一方向填色，避免来回刷动造成颜色深浅不均。粉彩填色前必须先用玻璃白打底，才能保证颜色厚润有乳质感。

填色最忌色料堆积、不匀露底、填涂越界，积料会烤色后流色，露底让画面显脏，越界破坏画面和谐。这一步看似简单，但也极为考验耐心与控笔，好的彩瓷是每一步的完美，不马虎。

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洗染

洗染这道工序是为了让画面呈现立体的视觉感受，也是为瓷胎填涂色彩的重要工艺方法。洗染通常是用色笔绘画出由深到浅、过渡自然、不留笔痕的色彩。

匠人用清水笔或油料笔晕染，花鸟需染出明暗层次，人物需染出面部结构，山水需染出远近空间。洗染最忌 “脏、花、硬”，做到淡而有味、厚而不浊。这一步是釉上彩让人心生高级感的缘由。

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扒花

扒花是釉上彩难度最高的绝技，又称粉彩轧道。清代宫廷称其为"锦上添花"。该工艺包含粉彩与轧道两部分。

粉彩以玻璃白料为底色，运用没骨法彩绘渲染图饰，呈现阴阳突出、浓淡分明的立体感。轧道需先在施红、黄、紫或胭脂红等色釉的胎体上，用针状工具刻划凤尾形卷草凹纹，再叠加花鸟、山水等纹饰或开光图饰。

白胎匀施色料

匠人用钢针在彩地上剔刻细如毫发的锦地纹，针尖深度必须统一，全程屏息，手不能颤、臂不能晃。扒花讲究 “密而不乱、细而不断”。它是眼力、手稳、心力三重考验，成品华贵细密，艺术感染力极强。

划刻

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写款

写款是极具仪式感的收尾步骤，匠人在器底用中锋落笔，官窑对写款要求极为严苛，很多匠人终生专此一项技艺，很多官窑的落款是由一人或少数几人专职，这也成为后世陶瓷鉴定的重要元素之一。

“”大清乾隆年制“”款

相比于官窑款的严谨规范、制式统一，民窑款更加自由多样、个性鲜明。官窑多为固定年号款，字体端庄、布局规整，一丝一毫都不能出错。民窑则不拘一格，可题堂名、吉语、花押、图案甚至简写记号，风格随性生动，更贴近民间烟火气，既有标识之用，也藏着匠人的趣味与地方特色。

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烤花

烤花是釉上彩制作完成所有工序最后的固色步骤，常规烤花温度在700–850℃之间，把绘好的彩料牢牢熔固在釉面之上，使之牢固耐藏、经久不褪。

各类矿物彩料的最佳呈色温度各不相同，不能一次性同温烧成。行内遵循古法原则，先烤需高温发色的色料，再烤适配低温的色料，按温度梯度分次入窑复烤。这样才能保证每一种色彩发色纯正，层次分明。

传统烤花炉分明炉和暗炉（也称红炉），一般烤炉内外两层耐火墙，中间留空心夹道，作为走火、蓄热通道。炉芯中空，摆放待烤的彩绘瓷器。不管明炉暗炉，核心逻辑都一样，即利用夹层走火，中心放瓷，无明火直烧，恒温慢烘，靠辐射热均匀固色，一炉慢烧整日方成。

包装

包装在整个传统制瓷72道工序中属于收官环节，此时制瓷流程已经全部完成，但制作完成的瓷器到达使用者之前还需要包装、流转、运输。看似不起眼，做的不到位却能让先期的努力功亏一篑。

包装工序讲究轻拿轻放、分隔稳固、内衬柔软、外层结实，既要透气防潮，又要抗压耐震，是对前面数十道工序成果的最终守护。瓷器如能顺利经此环节，才能进入皇宫大内，或漂洋过海流通海宇。

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茭草

天然材料-稻草

茭草是传统瓷器最原生态的包装防护技法，用稻草紧实缠绕，瓷器在其间松紧有度，防磨防撞，在久远的历史长流中，茭草工艺一直是景德镇瓷器流通天下最为功能实用，也最经济实惠的方法。

匠人选用干燥柔韧的稻草，按器型从底至口层层叠压缠绕，底部加厚防磕碰，口沿轻裹护釉面。缠草必须紧而不勒，松而不晃，过紧易挤裂瓷器，过松起不到防护作用。在器物转角和圈足等薄弱或凸出部位要额外加草加固，避免运输中磨损伤釉。

稻草本身是粮食的废弃物，自身有天然透气防潮功能，中空的草茎既能缓冲震动，又不会闷坏釉面，是古代长途贩运最稳妥的防护方式。此项技艺最为新老，在现代制瓷工艺中也被替代，如今难得一见。

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装桶

装桶是古代匠人将茭草包裹好的瓷器有序方入木桶之中，通常大件在下，小件在上。同型器具相互堆码整器，把其间空隙填实，层与层之间加草或纸分隔，防止上下层间摩擦碰撞。

木桶的底部也需垫厚草防震，桶口需封闭严密。装桶最怕留有空隙过大，运输过程中的颠簸会让瓷器间的稻草或隔纸挤压变形，造成重心偏移，运输过程稍有疏忽便会造成破损。

清乾隆十二年，对于“束草装桶”严格包装的御窑官瓷运输至京城，重新核定了破损比例，把从前破损瓷器不过三成（≤30%）变为破损不得多于两成（ ≤ 20%） 低于这个标准免赔，超二成（大于20%）则由督陶官（唐英）赔补损失。现在看来有点领导给下属重新核定KPI的意思。

观复鹤舞明心-瑞鹤对杯

洗砚鱼吞墨

烹茶鹤避烟

薄胎手绘

格调高雅

远观犹见风骨

持玩无损天真