明代狮纹瓷器小赏

中国本土没有狮子，但历史上曾存在过狮子，并且狮子在中国文化中占有重要地位。

狮子最早出现在汉代，主要随张骞出使西域后作为“殊方异物”进贡皇家，豢养在宫苑内作为大汉威仪和祥瑞之征物。

魏晋南北朝时期，狮子形象还趋于写实，受佛教文化影响，被赋予神性色彩，以“狮子吼”象征佛法弘传的威猛。

唐代开始走向世俗化，常出现在石塑和织物中，以狮子作为镇物，取代了天禄、辟邪在帝王陵墓石雕中的地位，成为“万兽之王”。

狮子纹饰真正走入民间是从宋代开始，宋代的官员晋升体系中有一个“磨勘转官”制度，指官员任职满一定年限后，需通过政绩复核才能晋升（转官）。故借以“狮子滚绣球”的纹饰成为禄位高升的象征。取谐音，“狮”为“师”，“太师”“少师”所代表的高官职位，经过绣球这么一“滚”，就成了升迁和荣华富贵的象征。宋代磁州窑的器物中开始将狮子纹饰用于民间生活场景，称为“宋狮”的代表。

宋代 磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕

故宫博物院藏

磁州窑白地黑花狮纹枕正中狮子纹饰为线条勾勒而成，画笔十分流畅，充分表现了狮子的威严神态，而向后卷曲的尾巴衬托出狮子的生动，整体民间生活气息浓郁，其纹饰的画法、布局为元代青花器所继承并发展。

元代 青花双狮戏球纹八棱玉壶春瓶

河北博物院藏

宋磁州窑的的白地黑花线描方法是元青花线描的基础，元代狮纹具有构图饱满，绘法细腻，玉壶春瓶的狮子身系彩绸璎珞，回首嬉戏玩耍，神态透出生动可爱之情致。

明清时期，狮纹是陶瓷的重要装饰纹样之一。以下将明代狮纹做个简单梳理，以为赏鉴。

明永乐青花缠枝莲纹压手杯（狮心）局部

故宫博物院藏

明代早期官窑器上狮纹所见不多，仅以永乐青花压手杯杯心所绘双狮绣球为典型图案。杯心两只狮子环绕结带绣球相互追逐，绣球书米粒般“永乐年制”四字篆书款。因图案微小，狮子因青料晕散而稍显模糊，但整体神态生动，细节丰富，特别构图方式对后世影响很大。

明宣德 青花双狮纹盘

天津博物馆藏

明代宣德时狮纹开始盛行，在存世官窑器物颇多，其纹饰具有构图合理完美，线条清晰，狮子体态灵活轻盈，形象自然生动，尤其注意狮子背脊的处理，使之有骨肉感，鬣毛呈火焰状向上飘洒，狮爪尖锐劲健。

明正统-天顺 景德镇窑青花狮球纹大盘

上海博物馆藏

明代正统、景泰、天顺在景德镇陶瓷历史中称为“空白期”，这段时间较短（29年），这一时期因皇权频繁更迭（如土木堡之变、夺门之变）导致政局动荡，官窑瓷器烧造中断，没有发现其中任何三朝时期带官窑年款的瓷器存世。所见民窑狮纹一改前朝风格，变得写意，流畅率直的风格为前朝所无。虽青花晕散造成纹饰有些含混，但狮子生动，球带凌空飘舞，整体动感强烈。

明成化 青花七狮戏绣球纹碗（大明宣德年制款）

景德镇市陶瓷考古研究所藏

明成化朝官窑狮子纹器物存世极少，公开资料仅见景德镇陶瓷考古研究所藏有出土残损修复器，为仿宣德款识的早期御窑作品。其重在表现戏球时翻转腾跃，鬣毛较宣德时少且短，所绘绣球与宣德有别。

明弘治-正德 青花开光狮球花卉纹盘

法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏

明弘治时期狮子纹多见于民窑器物，官窑鲜见。民窑狮子纹的形象十分生动传神，上图盘心内绘狮子结带绣球纹，狮子双眼平视，尾巴上翘，呈火焰状，其神态逼真，活泼动人，所绘绣球颇似“寿”字，结带由或逆或顺时针的涡线组成，线条流畅，笔意奔放而潇洒。

明正德 青花狮纹九孔花插

故宫博物院藏

明正德官窑狮纹具有典雅精细的风格，所绘纹饰一丝不苟。图花插外壁绘青花狮子绣球纹，狮头长方，鬣毛卷曲而少，双目圆睁，眼毛清晰，狮爪尖利，而所戏绣球呈钱纹，且飘带四出为前朝所无。

明嘉靖 青花蟠龙狮子纹盘

台北故宫博物院藏

明嘉靖隆庆狮子纹瓷器官窑所见不多，且与前朝的变化较大，不论是官窑还是民窑都少了一些写意风格，而向图案化方向发展。

明万历 青花狮球纹盘

故宫博物院藏

明万历以狮纹为装饰较为普遍，就官窑纹饰来讲，其技法注重平涂勾边，头圆爪利，较多借鉴民间艺术的营养，使纹饰具有浓郁的民间生活气息。就上图而言构图颇有宣德遗风，但线条较宣德时细腻流畅，特别是大而圆的头部，颇有雅趣，为万历官窑狮纹的典型特征。

明代在万历以后，天启、崇祯两朝加起来不足三十年。皇朝大厦将倾，陶瓷官窑体系颓废，除民窑外已不见狮纹身影，直至清朝改朝换代，社会稳定之后，狮纹以新面貌示与众人。