那远山呼唤我

桃源仙境图 天津市博物馆藏

“山水”是一个庞大的主题。

特别是对于我们中国人来说

情感上溢于言表，就挥于笔墨之下。

仅山水画一项唐宋元明清以来著书立说无数。

不论是流派、笔法，还是青绿，水墨。

讲平远、深远、高远，讲“四王”等等。

对于普通人来说，只知道“山水”好，“山水”高妙

但真把山水揣摩通透还是不容易了。

当然也可以按“书”索骥

翻开一本，一大通文章

翻过几页就看不下去了。

最后就是“听君一席话，如听一席话”。

西方学界存在一种观点，是不是主流也不太清楚

就是认为中国绘画，尤其是山水画

是以“写意”为核心。

而西方绘画更注重“写实”。

这样的认知可能是基于中西方哲学、传统、艺术表现手法上的差异造成的。

中国山水画受道家“天人合一”思想影响较多。

其中“人”与“自然”是共生关系。

画家通过对自然景物的“写意”

表达的是个人的情感。

高级点的语言是“以形写神” ，“妙在似与不似之间”。

西方传统哲学强调“人”与“自然”的对立

主张通过科学观察和理性分析征服自然。

所以类似我们中国山水画的西方风景画

以焦点透视、光影科学为基础。

追求对自然景观的精准再现。

但话说回来，稍微再想想

古人笔下的“山水”真是脑海中想象出来的么？

当然不是，至少不全是。

必然是在现实中存在过整体或局部

最后重构之后变成之后变成“胸中的丘壑”

而如今通过多媒体时代资讯的发达

让我们知道古人的绘画比我们想象的要更加的写实。

我们可能弄不清楚

古人笔下的山水有几分真实几分写意。

当然，即使用“写实”

也并非说全照搬自然的一草一木。

还是要通过提炼地貌特征、植被时令、人文景观

多元素加以整合，最终才能“师造化”与“得心源”。

带着这样粗浅的认知

再去回过头品味古人大师的“山水”

才发现一切也都有迹可循。

有的画家本身就是隐居山林，如范宽、黄公望。

有的人是接了任务，画完了给“老板”看，如王希孟。

还有就是卧游追忆，融合行过看过的地理加之想象，如袁耀。

他们以不同方式，不同技法

把现实中的“山水”，转化成艺术的“山水”

进而引申成为美学的范畴，供后人去“解读”。

当然我们去对“山水”认知的时候还是有阻隔

其实想想也不全怪我们自己

自小在课堂上就习惯了用“这一段文字表达了作者怎样的思想”方式去解读文学的时候。

也就有了困囿一地

却要描述“大千世界”的野望。

当然观“山水”本身就分境界：

看山是山 看山不是山 最后看山还是山。

能懂得“坐地日行八万里”的人

就是早已突破了境界限制

他足下行过的“山水”又岂止“八万里”（毛爷爷《七律二首·送瘟神·其一》诗句）。

说了以上这些

今天的作业也就差不多可以结束了。

此时此刻脑子里就两句话

可以作为今天的结尾：

“世界那么大，我想去看看”

“那远山呼唤我”

（BGM自行脑补）。

观山复水系列茶具&香具

观山复水系列瓷器，款式丰富，造型多样，以釉上彩的青绿山峰托衬微青的底釉，如仙山琼阁在青天之下，舒雅清颜，小物大观。所绘景致极为精到，有青枫红树，修竹劲松，错落在远山近水中；有溪山访友，执杖过桥，隐入白云深处；有江河远瀑，矶渚清流，尽现仙山灵地。

九皋入云壶

画面峰峦叠嶂，气势雄伟，深谷云林处有人“坐看云起”，“高远”和“平远”二法，笔到，意到，心到。

圆融盖碗-小

远处云雾缥缈，峰峦起伏，竹林小居在山下半露半藏，近处霜叶掩映，可观四时幽景，画中有人，友行而来，迎客于松下，客回首远方山瀑，似正赞叹不绝。

桃源闻香杯

虽为小杯景致，却如“鸿篇巨献”，画面中山峰耸立，巍然巨岩堆磊，占据大半空间，岩上是林木葱懋，岩下是山隐村居，再有静水流远，晨雾浮岚，果然一副桃源景象。