事事如意·巳巳顺意

中国吉祥文化包罗万象，其中就包含“福、禄、寿”。

明代 木雕镂空福禄寿建筑嵌件

北京故宫博物院藏

明嘉靖 剔彩福禄寿龙纹葵瓣盘

北京故宫博物院藏

清代 慈禧书“福禄寿”三字轴

北京故宫博物院藏

古代人都希望能多子、多福、多寿，升官发财，即享受皇帝的俸禄。只有在朝廷当上了官，才会得到俸禄，官职越大，俸禄越多。做官成了古代人理想目标，逐渐成为吉祥文化的重要内容，常体现在与做官有联系的吉祥图案中，“老狮少狮”就是其中的一种。“老狮少狮”也称“太狮少狮”，“太”有辈分高之意。“狮”和“师”谐音，所以老少两只狮子就有了“太师少师”的寓意。

元代 青花八棱狮球纹玉壶春瓶

河北博物院藏

清代 沈铨《太师少师图》

美国波士顿美术馆

中国古代能够担任太师的都是出身于实力强大的诸侯或宗室，地位崇高，实力最强，为百官之首。少师则为君主的辅弼之官。根据古代官职志记载，“太师为正一品官，少师为从一品官”，少师地位仅次于太师。所以，“老狮少狮”表达了祈愿家中才俊辈出，官运亨通的吉祥之意，为古代各类艺术品中常见图案。另外，狮子是在东汉时期由西域人进贡给朝廷的，传入我国后，狮子的威猛形象逐渐演变成辟邪除凶的瑞兽。在古人的心目中，“老狮少狮”便有了官运吉祥和辟邪消灾的双重含义。

卢沟桥的狮子

图片源自bigbigwork.com

清代 景泰蓝狮子烛台一对

观复博物馆藏

清乾隆 白玉雕太狮少狮

北京故宫博物院藏

清代 竹根雕太狮少狮觥

北京故宫博物院藏

明清之际，狮文化进一步世俗化，不仅以狮子为造型的精致工艺品流行于皇宫大内，而且官府、高品阶官员的宅邸前石狮成为了标配，甚至大量拴马桩上也出现了狮子或胡人驯狮造型的石雕。与此同时，狮子的形象也出现在品秩最高的武官官服补子上，《大明会典·卷六十一》载，“（洪武）二十四年（1391年）定，武官一品、二品，狮子”；《钦定大清会典·卷六十五》载，“（顺治）九年（1652年），题准官员补服……一品、二品用狮子”。以此为主题的绘画、建筑装饰、工艺品和配饰在这一时期大量涌现。

清代 二品武官盘金狮子补子

纽约大都会艺术博物馆

辽代 石狮子门枕

北京故宫博物院藏

清乾隆 诸葛豫指画狮子图轴

浙江博物馆藏

《咏挂瓶》

官汝称名品，新瓶制更嘉。

随行供啸咏，沿路撷芳华。

挂处轻车称，簪来野卉斜。

红尘安得近，香籁度帷纱。

——清代 爱新觉罗·弘历

壁瓶，为诸多瓶式的一种，以挂于壁面而名，又称“轿瓶”、挂瓶。这种挂在墙上的艺术品是个有趣的设计，结构通常是剖开式的半器，扁平状，背面有个孔可以悬挂，方便挂在墙上。你可以在里面插花，装饰房间，既实用又美观。

明万历 五彩云凤纹葫芦式壁瓶

北京故宫博物院藏

清乾隆 仿文竹釉开光题诗福纹螭耳壁瓶

观复博物馆藏

清乾隆 祭蓝地描金粉彩开光山水图象耳壁瓶

观复博物馆藏

清乾隆 紫檀插屏嵌粉彩葫芦绶带壁瓶

观复博物馆藏

朱琰在《说陶》中提到：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺甸、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”用瓷作技术制作出植物、动物、人物等样，加上釉色的渲染，可谓是惟妙惟肖，栩栩如生，还别具意趣，将壁瓶用于装饰的功用可谓是发挥到了极致。

清雍正 仿官釉琮式壁瓶

观复博物馆藏

清雍正 粉彩童子报平安壁瓶

观复博物馆藏

清乾隆 蓝地粉彩双龙蝠寿缠枝花纹螭耳壁瓶

观复博物馆藏

清乾隆 矾红描金墨彩双兽衔环耳诗文壁瓶

观复博物馆藏

清乾隆 仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶

北京故宫博物院藏

清嘉庆 宜兴窑紫砂彩绘花鸟纹壁瓶

观复博物馆藏

根据观复博物馆藏【清代嘉庆矾红太师少师壁瓶】设计开发的【世代福禄矾红描金对杯】，撷取原器纹样，其中“太师”威武，毛发飞舞，丝毫毕现，瞋目如炽，炯炯有神，似要张嘴训教。“少师”则满脸稚气，活泼可爱，温顺乖巧，讨人喜爱。加以周围环绕的祥云，表达了吉祥、喜庆、幸福的祝愿。其制作工艺，遵循古技遗法，精选瓷泥，纯熟技师手工利坯，经高温烧制后匀薄莹透，汰瑕取瑜，方成初坯。描金所用金彩为本金（金粉调制），而不是一般工业化成品金釉，烧成后经轻微抛光使釉面金色呈现收敛不刺目的含蓄光泽，经得住长久使用，摩挲盘玩而金辉不褪。

清嘉庆 矾红彩太师少师壁瓶

观复博物馆藏

《饮流斋说瓷》中曾写道：“吾华美术，以制瓷为第一”。许之衡认为瓷器既集能工之巧作，又需兼蕴天时地利，当属美术作品之第一。这次推荐的便是一席集矾红之红，本金之金，景德镇瓷器之白于一体的陶瓷茶器。

矾红描金是釉上彩瓷品种之一，矾红彩亦称“铁红”、 “虹彩”，肇始于宋，是后续多种釉上彩工艺的先驱，其色泽往往带有一种如橙子般温暖的红色，其与描金工艺搭配，更凸显富贵尊贵的艺术效果。矾红与描金结合的陶瓷工艺盛行于明嘉靖年间，及至清代一直延续，未曾断绝。矾红描金工艺传统技法繁复，需先高温烧制好白瓷，再于瓷坯上用矾红彩描绘纹饰，二次入窑中低温烤成白釉矾红彩瓷，再在矾红彩上描金彩，三次入窑方出成品。看似平常的三进三出，对瓷器而言每次入窑都是一次生死考验，很多产品中途夭损，无缘面世。

清康熙 白地矾红彩描金人物图灯笼尊

北京故宫博物院藏

清嘉庆 雕瓷轧道矾红海水龙纹水丞(带铜勺及木托)

观复博物馆藏

清光绪 矾红海水描金万字碗

沈阳故宫博物院藏

它们既有古典纹饰加持，又有现代生活的轻奢之感，颇有古画今绘，古器再造之意。除了纹饰美好，这次款瓷器彩料颇为讲究。不似正红那么高调，又没有黄色那么亮眼，暗中有亮色，红中透橘黄，如天上霞光，柔润绵长。

时至今日，矾红釉仍广为使用，而且呈现出越来越普遍的趋势，相比较于正红的老辣，矾红这种似橙而红的温润色泽也十分受人们的喜爱，红红火火的色泽，是“吉祥”，“好彩头”，“好运”的另一种表达。红是血液的沸腾，是生命的力量，在这清冷的色彩世界中，因为一抹鲜艳的红而活色生香，惊艳了千百年时光，沉吟至今。