嘘……捡漏，微型博物馆里的「明清坐具」

2011年6月20日，中国邮政首次发行了一套家具鉴赏类特种邮票《明清家具——坐具》。自发行之日起，限期6个月出售。这套邮票让资深藏家“观复博物馆”，深藏不露地藏了十年。

不要小看一枚邮票，享誉世界的古董商与大收藏家安思远就是因为在4岁时得到一枚中国邮票，自此看到了自己的终身事业。从一枚邮票开始，创建了收藏明式家具的伟大帝国。

邮票收藏本身具有财富价值，而财富价值的背后一定蕴藏着更大的文化价值。

当明清家具被铭记在方寸空间的邮票里，背后蕴含着怎样的文化价值？

”我推荐你们集邮，邮票除了能予以乐趣外，更增加我对历史、地理和时事的研究，我相信集邮能使人变为优良的公民……我在事业上的成就，当归功于我的癖好——集邮。“

——美国前总统 罗斯福

作为特种邮票的选题“中国家具”，早已成为世界各大著名博物馆收藏的重点。比如美国大都会博物馆专门辟出一个展厅，把苏州园林和中国家具布置其中。

美国明那波里斯博物馆，将无锡的一套清代客房原封拆运至美国，在博物馆里重新还原搭建，用于陈设清代家具。

▲ 美国明那波里斯博物馆，向参观者展示清代上流社会的客厅、书房

西方人将中国家具提升到与中国其它文物等同的地位，中国家具早已被供起来，让全世界的人们瞻仰学习。

过去，中国人对家具的传世和保藏不够重视。上世纪五六十年代，甚至七八十年代，很多老家具都被拆掉，改作他用，做胡琴杆，做算盘珠，因此毁了很多优良家具。

20世纪30年代，随着外国学者对中国家具的研究，西方人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。

最早研究中国家具的是德国人古斯塔夫·艾克（Gustav Ecke）。1944年，他出版了一部专著《中国花梨家具图考》，以严谨的治学态度，撰写了有关中国家具研究的第一部专著，也是全世界公认的研究中国家具的第一个里程碑。因为有了《中国花梨家具图考》这本书，世界各大博物馆才开始注重中国家具的收藏。

第二个研究中国家具的人是美国人安思远（Robert Hatfield Ellsworth），安思远是世界公认的最有品位的收藏家。1971年他撰写完成《中国家具》。书中收录丰富的图片和他多年对收藏中国家具的见解。

▲ 安思远位于纽约的家中收藏,《纽约时报》冠以安思远“明代之王”称号.

第三个研究中国家具并著书的人是王世襄，1985年他出版了《明式家具珍赏》，因为这本书是中文，就大大推动了中国家具在本土的收藏。

这三本专著是研究中国家具的里程碑，表明了西方人和中国人对家具的认知，把中国家具提升到前所未有的一个高度，使西方人深刻认识到中国家具的精髓，认识到中国家具中的文化以及中国人的生活理念。

回顾人类的起居方式有两种，一种叫席地坐，一种叫垂足坐（坐在椅子上）。中国是惟一改变过起居习惯的民族，从席地坐发展为垂足坐。

两千年前，亚洲地区基本上都是席地坐，今天除了中国，亚洲各国仍然保留这种起居习惯。欧洲因为气候湿冷，迫使他们很早就选择高坐。所以，坐具是中国家具中的原点。

▲ 五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

故宫博物院藏

唐代以前，人们大都席地而坐。五代时，顾闳中在《韩熙载夜宴图》中，描绘出韩熙载坐在床榻上与诸宾客倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶的场景，可见所有椅具已具有宋椅风采。

入宋，中国人的起居不再席地低坐。宋代渐渐应用现今的桌椅。到明代，家具发展达到一个高峰。

促成明代家具发展的原因有三：

第一，“隆庆开关”。隆庆元年，由于海边的骚乱得到平定，明政府同意有限度地开放海关，南洋贵重木料因此进口至中国。

第二，苏州园林的兴起，带动了家具设计的需求。

第三，平木工具“刨子”的发明，成为中华工艺史上最重要的工具革命之一。没有刨子意味着没办法刮平硬木。有了刨子，硬木家具才能迅速占领市场。

▲《明清家具——坐具》特种票

此套特种票，就代表性展示了晚明至清中国古典家具的风范。票上藏品分别为故宫博物院的宝座、圈椅；观复博物馆的官帽椅、太师椅、鼓墩以及私人收藏的交椅。

这六件坐具中，包括了明代江南文人与清代皇家宫廷最喜欢的两种家具木材——花梨木、紫檀。

全世界没有一个民族用紫檀、黄花梨等贵重木材做家具，因为实在太硬，施工起来很费劲。明朝时还没有电锯，两个工匠要用窗户一样大的框架据上下来回拉，很难为自己。

中国人的传统财产观认为，原材料越纯粹越好，有分量更佳，闪耀光泽才有价值感。在制作贵重家具的问题上很乐意难为自己。

传统家具的材质分为两大类，一类称之为硬木，一类称之为软木。

凡是硬木，它的名字都是文学的或者社会学的叫法，而不是科学的。比如在自然中没有一棵树叫紫檀、没有一棵树叫黄花梨。

而软木的名字，都能找到对应的树。比如北方有核桃木家具，就有核桃树；榆木家具，就有榆树；南方有楠木家具，就有楠树；榉木家具，就有榉树。

这是因为所有硬木家具的用材都是从国外进口的。中国人只看见树干，未看见树的全貌，因而不知道固有名称，就为它另赋予了个文学的名字。比如紫檀，“紫”是好字，紫气东来。

当紫檀木刚被剖开以后，颜色非常沉静，闪耀着一种绸缎般的光泽。紫檀的变形率非常低，纤维极细，有“横向走刀不阻”之说。在树的横断面雕刻，跟它竖的木纹差不多，横竖无阻碍。特别适合柔韧的雕刻。

紫檀被雕刻、打磨后，有一种模压感，就像机器高压压出来的，这是其他木头达不到的。因此，紫檀稳坐中国古典家具材质的第一把交椅。

▲ 紫檀雕刻局部

老话说 “人分三六九等，木有花梨紫檀”，“花梨”就是黄花梨。中国人把黄花梨和紫檀作为木材的最高境界。

花梨木的特性是内应力非常小，做好的东西百年不变形。木质纹理如行云流水般通畅。在雕刻黄花梨时与紫檀不同，紫檀可以经得住非常细的雕工，可谓无处不雕。而黄花梨是任意被切断纤维，不产生断裂。

▲ 明·黄花梨交椅

私人收藏

用黄花梨做交椅是达到了极致，而绝不能用紫檀做，历史上没有发现过一个紫檀交椅，因为紫檀太重。这是由木质决定的。

交椅是行动中的椅子。在出游、打猎、行军之中，德高望重者方可一坐。久而久之，交椅变成了中华文化中权力的象征。交椅的特点，首先是体轻。其次，腿部交叉，可折叠，便携。

▲ 明·黄花梨镂空福字纹四出头官帽椅

观复博物馆藏

这把官帽椅现藏于观复博物馆，椅子靠背正中间嵌有一块瘿木，“瘿”（读影）即树瘤、树根。“瘿木”就是带有结疤的木质纹理，并非指一种木材。瘿木剖开后，呈现独特的花纹样式。古人懂得欣赏树瘤的“病态美”。

扶手两端和靠背顶部搭脑两端出头的，一般称作四出头扶手椅。北京工匠称之为“官帽椅”，好像明朝官吏头上戴的纱帽翅。搭脑和扶手都不出头、变得非常圆润的叫“南官帽椅”，比官帽椅年代略晚。是宋代定型的两种非常漂亮的椅具。

▲ 明·黄花梨雕螭纹圈椅

故宫博物馆藏

宋人称圈椅为“栲栳样”，栲栳样就是圈形的意思。圈椅的优点是四足落地，椅面牢固地卡住整个椅子。圈形扶手让大臂小臂都有地方可以放，清凉透风，宽敞气派。是中国传统扶手椅中的杰出典范。

明式家具意图将线条的律动与弹性，表现得空灵、柔婉，气韵生动，与中国书法的美学一脉相承。

▲ 明晚期·紫檀嵌大理石仿藤鼓凳

观复博物馆藏

宋元至明清，凳与墩都充当补充坐具的身份，在坐具中甘居其下，不动声色。由于居室一般是方形，家具也以方形为主，圆形坐具“墩”悄然入室，打破拘谨。

最常见的墩为鼓形，前后孤独无靠，古人设计墩不完全是为了坐，而是调节居室内的陈设气氛，让一圆破方，满屋生动起来。

▲ 清·紫檀“风光和雅”嵌大理石太师椅

观复博物馆藏

太师椅是一个俗称。南宋人张端义在《贵耳集》中有一段记载：时秦桧任一品太师的高位，坐在圈椅上，累了头朝后一仰，头巾掉落，身边有个爱拍马屁的官员叫吴渊，赶紧把头巾捡起来给太师戴上。随后马上找人设计了一个荷叶形的托首，安在椅背后面。并下令批量作出十把，这个椅子的样子就叫“太师样”，随了秦桧当时太师荣誉的官职。太师椅的名称由此而来。自宋元明清一直沿袭下来。

清代以后，后来的人将硬木的、贵重的、能彰显人身份的椅子，统称太师椅。清代太师椅的典型状态就是靠背、扶手、椅面都互相垂直，也称“清式扶手椅”。

观复博物馆所藏的这把清代太师椅，靠背上有四个篆字：风光和雅。在有案可查的刻有文字的家具中，都是阴刻。就是先把家具做好，再用刀把字刻出来。但这把椅子的四个字是阳刻， 是凸出来的，在做椅子之前，这四个字就已经被预定好提前刻出来了。有人说这是和珅家的，另一把在恭王府。

▲ 清·紫檀剔红嵌铜龙纹宝座

故宫博物院藏

尽管黄花梨深受明代文人学士的青睐。现在西方人也非常喜欢它，但是清宫并不喜欢。清朝宫庭用了一百多年的时间，把清宫里的家具几乎都换成了紫檀。今天参观故宫，紫檀家具占了绝大多数。

明清以后，宝座多指皇帝专用坐具。宝座的设计初衷并不是椅形，而是罗汉床，就是说，宝座不是放大了的椅子，而是缩小了的床。

“天子之尊” 与 “皇家之威" 是设计宝座首要的考虑，其他一切均要为此让位。宝座象征的是皇权权力，履行的是历史赋予它的职责。

邮票信息

整张枚数：12枚（共三张）

邮票规格：30×40毫米

整张规格：244×107毫米

防伪方式：防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔、荧光喷码

印 制 厂：河南省邮电印刷厂

小时候，乡愁是一枚小小邮票，集邮就像拥有一座微型博物馆，方寸空间中收藏着祖国与世界的历史和文化。「明清坐具」就是这座微型博物馆内中华民族文明的坐标。纪念着我们的起居文化和我们的思维方式。

观复博物馆 家具馆