《与艺术沾边·619》青花映日见菩提

虚极子按：光，是宇宙的本质，是万法的真源，在青花瓷看来光是菩提，在挂毯看来光是安拉，在玻璃杯和银盘看来光是基督。

对于食物静物画这一门类，南部的 佛兰德斯人偏爱美食堆积如山的巴洛克豪奢感，正像我们在 施耐德斯和 法伊特的画中感受到的那样。

▲ [佛兰德斯] 弗朗斯·施耐德斯《厨房静物画》，约1614年，木板油画，82.5 × 129 cm

荷兰鹿特丹 博伊曼斯·范伯宁恩美术馆藏

▲ [佛兰德斯] 扬·法伊特《水果和鹦鹉》，1645年，布面油画，58.3 × 90.7 cm

俄罗斯圣彼得堡 冬宫博物馆藏

与佛兰德斯人相比，北方的 荷兰画家更注重表现盛放食材的精美器物，其中的典型代表如 卡尔夫和 贝耶伦。

▲ [荷] 威廉·卡尔夫《瓷瓶、银镀金水壶和玻璃酒杯》，1643-1644年，布面油画，55.56 x 44.45 cm

美国洛杉矶郡艺术博物馆藏

▲ [荷] 亚伯拉罕·范·贝耶伦《静物画》，17世纪中叶，油画

▲ [荷] 亚伯拉罕·范·贝耶伦《盛宴静物画》，1650年代，布面油画，118.2 x 167.6 cm

不重食材重器物，荷兰画家为啥这么做呢？目的很单纯：他们要在表现不同质地的器皿时 炫技。

▲ [荷] 彼得·克莱兹《孔雀派》，1627年，木板油画，77.5 cm x 128.52 cm

美国华盛顿 国家美术馆藏

瓷器温润， 金属犀利， 玻璃空灵。不同材质的器皿，光泽和色彩自然也不尽相同。

▲ [荷] 威廉·卡尔夫《银壶、瓷碗和玻璃杯》，1656年，布面油画，73.8 x 65.2 cm

荷兰阿姆斯特丹 国家博物馆藏

对擅长制作玻璃器和金属器的西方人来说，表现瓷器的质感是相对吃力的。难怪技高一筹的荷兰画家要嘚瑟一下，因为他们的确捕捉到了青花瓷的特质。

▲ 髹漆木制护墙板，1700-1720年，上面装饰的青花瓷全部来自康熙时期的景德镇，390.5 x 464.5 cm

荷兰海牙 市立美术馆藏

17世纪初荷兰人对中国青花瓷的痴迷达到了顶峰，画家 卡尔夫显然感受到了市场反馈出的审美信号。

▲ [荷] 雅各布·范·坎彭《满载东西方的战利品凯旋》，1650-1651年，布面油画

荷兰海牙 豪斯登堡宫奥兰治厅藏

▲ 荷兰海牙豪斯登堡宫奥兰治厅

生于鹿特丹的卡尔夫，在巴黎学习了四年的巴洛克艺术，从31岁起便定居在阿姆斯特丹。卡尔夫继承了伦勃朗的“ 明暗对照法”，发展出以贵重手工制品为主题的“ 奢华静物画”这一类型。

▲ [荷] 威廉·卡尔夫《削皮的柠檬》，1664年，油画

美国波士顿美术馆藏

在卡尔夫的笔下，远道而来的克拉克瓷、波斯挂毯、威尼斯玻璃杯和银盘以巴洛克构图杂陈于一处，以各自不同的质地反射着不带任何宗教意味的光线。 光，是宇宙的本质，是万法的真源，在青花瓷看来光是菩提，在挂毯看来光是安拉，在玻璃杯和银盘看来光是基督。

▲ [荷] 威廉·卡尔夫《死亡的自然与中国瓷罐》，1669年，油画

美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏