《与艺术沾边·591》纽约夜游神

静笃君按：艺术家们的前卫宣言挑战着旧时代，呼唤着巨变的到来。

对于西方艺术史来说，二十世纪是充满了开创与革命的新世纪。欧洲艺术家们不复守旧，与此同时， 新大陆上的艺术家们也不甘落后，他们巧妙地展示着自己大胆的个性。到了三十年代，作为对当时在旧大陆上愈发趋于抽象主义的现代艺术的回应，在新大陆上出现了 美利坚现实主义，画家们用细腻的笔法刻画现实中的美国人和他们的生活。美利坚现实主义画家的代表除了为美国中西部乡人作画的 之外，还有描绘美国都市人生活状态的著名画家—— 爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882-1967）。

▲ 油画《纽约的一个房间》（1932）

美国现实主义画家爱德华·霍珀 作

现藏于内布拉斯加州林肯大学谢尔顿纪念美术馆

▲ 油画《纽约的电影》（1939）

美国现实主义画家爱德华·霍珀 作

现藏于纽约现代艺术美术馆

霍珀的绘画作品如同捕捉美国日常生活瞬间的照片，然而又比照片多了一层内涵的真实，他甚至画出了美国大都市特有的忧郁气场以及都市人身上的寂寥之感。霍珀作品的共同点是沉默，他画的是真正的“静”物：故事无，情节无，甚至人与人之间的互动也全部隐去，几乎所有被描摹刻画的人物都保持着固态的静默。

▲ 油画《夜游神》（1942）

美国现实主义画家爱德华·霍珀 作

现藏于芝加哥艺术博物馆

霍珀的代表作是 《夜游神》（1942），这幅作品描绘的是一家典型的纽约“深夜食堂”。三个夜游神客人坐在空旷的酒馆里，一名白衣侍者站在吧台里，他仿佛一边忙活一边还在和红衣女客身旁的男客攀谈，他们在聊什么呢？

另一位孤独的客人背对着观者，他或许在侧耳倾听，又或许根本不想听到他们谈论的话题。毕竟，连那位金发女客也并不感兴趣，她把玩着手中之物，沉浸在自己的世界里。她在逃避什么呢？

过于强硬的顶灯将惨白的荧光从酒吧里的天花板上射出来霸道地穿过大玻璃窗一直洒到空荡的人行道乃至街对面的房屋墙壁之上，可以想见，住在街对面店铺二楼的人们在这样的灯光之下只能度过一个不眠之夜。为什么是不眠之夜呢？除了灯光之外，还有什么使得他们难以入眠呢？

这灯光为整幅图画增添了诡异氛围，光线之冷使得阴影更浓，令画中人物脸上轮廓鲜明，增加了人物脸部的硬度以及本不应该出现在“深夜食堂”或者酒吧中的严肃感，那里本是解绑放松之处。那么，究竟是什么使得深夜酒馆里的气氛变得如此不同寻常呢？仅仅是因为这“一肚子不合时宜”的灯光吗？

这灯光还暗示出某种寂静，整个世界被静音了。这有点可怕，one night in New York，纽约的夜晚，街上空无一人。他们都去哪儿了？请见下文。