


静笃君按:二十世纪的艺术界,家畜注定要被野兽取代。
二十世纪对于今天的我们来说,已经是旧的世纪;对于人类艺术史来说,二十世纪是充满了开创与革命的新世纪。新艺术不再接受任何限制,艺术家们突破了传统的表现形式和绘画技法,各种新的艺术语言迫不及待地诞生了。如果要问二十世纪西方现代艺术中以“最复杂”著称的艺术家恐怕非毕加索(Pablo Picasso,1881-1973年)莫属了,这位深得海魂衫之三昧的天才极富创造力,也最懂得如何以多种看似矛盾的艺术方式来表达那个多样多变的多面自我。
▲ 西班牙现代艺术家毕加索
毕加索的艺术天才最早显现出的一面是蓝色的,艺术史上称为毕加索的蓝色时期(约1901-1904)。蓝色是忧郁的世纪末,但还没有末日气息。那时的毕加索无论在巴黎还是在巴塞罗那,他的爱心和兴趣都留给了和他一样准备为艺术献上一生的人们,这些人活得并不富裕,因此显得低调而谦虚,但他们都是极富想象力的一群人,也就自然而然地成为了毕加索蓝色时代(乃至接下来的粉红色时期)的绘画主题。比如毕加索为苦艾酒饮者作的那些画像,在蓝色时期,他至少画了四幅
▲ 油画《苦艾酒饮者》(1902)
西班牙立体主义画家毕加索 作
现藏于伯尔尼美术馆
▲ 油画《德索托的蓝色画像/苦艾酒饮者》(1903)
西班牙立体主义画家毕加索 作
私人收藏
1907年的某日,毕加索参观了巴黎托卡代洛人类学博物馆,这次参观改变了毕加索的创作风格,也令西方艺术史多了一个概念——“立体主义”。当时,展厅里充满了潮湿和腐烂的气味,这气味简直像鱼刺一样,卡在了他的喉咙里,这使毕加索非常沮丧,甚至一度想赶快离开,直到他看到了一些新奇的形象——来自非洲的黑人雕像和面具,这些原始艺术家们的作品启发了年轻的毕加索,他被触动了,以至于再也闻不到展厅里充斥着的臭味,转而开始重新思考一个大问题——我们究竟应该如何表现人类形体和世间万物,我们是不是应该摆脱传统经典美学的教条,而更多地从立体上去把握和表现它们。这就是立体主义艺术语言之起源。
▲ 非洲面具
现藏于巴黎卢浮宫
毕加索自认为在这些非洲雕像与面具中发现了艺术的“全部”。紧接着,新风格作品诞生了。1907年,毕加索完成了一幅大型作品,展示过后,观众震惊了,因为以前还从没有人敢于以如此激进的方式打破传统艺术形式,艺术语言切换之快速彻底令人猝不及防,这幅画中既没有野兽派的 色彩爆击,也不是表现主义的 暴戾乖张,却大大违背并破坏了欧洲艺术的视觉规范。那么这幅轰动一时的画作究竟是毕加索的哪幅作品呢?请见下文。
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