


静笃君按: 二十世纪的艺术界,家畜注定要被野兽取代。
二十世纪初,亨利·马蒂斯、安德烈·德朗、莫里斯·德·弗拉明克和拉乌尔·杜菲等法国画家不愿再做圈牢养物,他们展露出凶猛的艺术天性,开始在画布上疯狂地试用原始、纯粹、骁烈的互补色,强迫红色配合绿色、黄色衬托紫色、蓝色贴补橙色,以朴实而不驯的画风带给观者超强的视觉冲击。艺术史上,这群突破圈牢肆意围捕关注力的艺术家被称作“野兽派”(fauves)。
▲ 油画《奢华,宁静与欢愉》(1904)
法国野兽派画家马蒂斯 作
现藏于巴黎奥赛美术馆
与 和 相比,拉乌尔·杜菲(Raoul Dufy,1877-1953)则更偏爱鲜明亮丽的色彩,属于野兽派中的“小清新”。
▲ 油画《多维尔,晒帆》(1933)
杜菲 作
现藏于泰特美术馆
杜菲创作早期受印象派影响较大,直到1905年,在独立艺术家沙龙中,杜菲看到了马蒂斯的作品《奢华,宁静与欢愉》(1904),他才为野兽派的鲜明色彩所吸引。虽然在西方艺术史中杜菲常被归入野兽派的行列,但他却自认为大约只有短短的五年时间(1905至1909年)算是只“野兽”。1909年,杜菲接触到塞尚的作品并受其影响,因此他也常被归入后期印象派画家。
▲ 油画《慕尼黑》(1909)
法国野兽派画家杜菲 作
私人收藏
在短暂地受到立体主义影响之后,1920年左右,杜菲的创作步入成熟期,形成了明显的个人风格,到底被归入哪个流派,已经与他的艺术无关。杜菲的画作体现出一种现代派作品中难得的清醒,画风明快清新,极富装饰效果。
▲ 水粉画《敞开的窗,在圣让内》(1926/27)
杜菲 作
现藏于泰特美术馆
▲ 油画《敞开的窗,在尼斯》(1928)
杜菲 作
现藏于岛根县立美术馆
上面这幅《敞开的窗,在尼斯》是杜菲的代表作之一。画家选取了一个独特的视角,描绘两扇敞开的窗,窗外是度假胜地尼斯的海景。面对画中的碧海蓝天,观者甚至都可以闻到海风习习,听到远方邮轮传来汽笛袅袅,然后在波涛声中忘却一切烦忧。同时,房间的室内装饰布置也从两扇窗之间的立柜镜子中反射出来,那鲜艳的色彩和极富节奏感的线条也带给观者以愉悦。画作主题突出的虽然是窗外海景,但画家似乎难以割舍对室内装饰的热爱,这也因为杜菲不仅是画家,同时还是一位家装设计师,他设计过不少家具、陶瓷以及各种诸如壁毯之类的纺织品。
▲ 油画《敞开的窗,在尼斯》(1928)
杜菲 作
现藏于芝加哥艺术学院
“敞开的窗”是杜菲偏爱的主题,除了尼斯之外,杜菲还在巴黎、戛纳和旺斯等多处画过“敞开的窗”。画家似乎在暗示观者:凿窗启牖、敞开心扉。难怪有艺术史家这样评价杜菲:“杜菲从未画过传达感伤的作品。”确实如此,杜菲总是用“敞亮的画作”传达出一种积极的愉悦感,因此他也被称为“色彩的魔法师”,他总能用那些明亮清新的色彩以及流畅通达的线条使人走出阴霾,勃然复生。
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