香港福羲国际拍卖行：清康熙“万寿无疆”纹大盘赏析

清康熙时期，推崇明代青花瓷器。为此，在研究前朝瓷器的基础上，康熙时期烧制出许多在青花渲染的技法上仿永宣，在彩瓷上效法成化作品，所烧制的仿品都保留了康熙本朝的特征。唯有这件青花盘，从器形、绘画风格、青花色等方面均高于明成化时期的作品。

康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。

早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层 酱釉 ，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及 琢器 的底足出现台阶的形状，俗称“ 二层台 ”。 双圈足 也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎 石红 ，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

此件拍品敞口微撇，弧壁，双圈足，里圈浅、外圈高。盘内壁以青花满绘满文寿字。寓意“万寿无疆”。此盘为典型的清官窑生活用瓷，造型端庄规整，青花发色鲜艳明亮，荷莲饱满，描画十分娴熟。据《钦定满洲祭神祭天典礼》卷六记载，此青花纹样的碗乃祭神祭天的礼器，当属亭式殿内的祭神祭天陈设。本品尺寸颇大，气势恢弘，双圈修足亦是康熙时期最为流行之特色，虽为盘形，其形制可谓雄浑大气。其装饰以传统的寿字纹为主题画面，布满整个空间，绘饰线条婉转有力，最为可贵的是其勾线无一处不精准，青花发色明艳，胎釉精良细腻，诚为佳瓷之品格。

单纯以“寿”字为纹样，是康熙朝官窑所创的独特装饰手法。北京故宫博物院清宫旧藏中有一件康熙朝青花万寿尊，为康熙御窑少见之大器。全器共书写一万个“寿”字，以表万寿无疆之美意，是康熙皇帝过万寿节时御窑厂敬献的礼品。通篇的“寿”字通过缜密安排，排列井然有序，字字工整，使此尊尽显庄重非凡。

中国嘉德2009年秋季拍卖会第2206号康熙朝青花笔筒的外壁通景书写一篇《万寿尊赋》，即为专门赞颂此万寿尊所作，可见该尊烧成后曾在当时引起了很大轰动，从设计理念上看，本寿字盘与万寿尊有异曲同工之妙，均只用的“寿”字装饰，皆排列规整，并尽可能地增加“寿”字数量以达到宏伟的效果。当然，因此盘外壁面积终不敌大尊，故寿字数量亦明显少于大尊，但如此缜密精心的设计、豪迈的气魄，又怎是普通官窑所能及？

同样仅装饰“寿”字的笔筒，还见于北京故宫博物院藏“釉里红百寿字笔筒”。该笔筒以釉里红通体篆书“寿”字，发色纯正，被认为是康熙晚期为皇帝特制的祝寿品。由此可知，此类“寿”字装饰颇为皇家喜爱，以至不惜用名贵的釉里红来书写。另外，据《明清瓷器鉴定》的介绍，清宫旧藏中还有用一百个寿字装饰的百寿盘（参见《明清瓷器鉴定》页208），进一步证明此装饰备受皇家青睐。

检阅海内外公私收藏，类似的康熙朝笔筒以书写长篇文章居多，而与本品纹样、装饰完全相同者，暂未发现，其珍罕程度由此可见一斑。

此品已参加福羲国际精品拍，如有感兴趣者，请与之工作人员联系。